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很早以前看过《童年往事》这部电影，《童年往事》是导演侯孝贤自传性色彩极为浓厚的一部电影。影片始于阿孝一段沈郁的自白，细数那段一家人自大陆迁台后的童年记忆；这段成长情怀经历父、母及祖母分别过世的阶段，除了对不同阶段的阿孝造成关键性影响，也将整个故事划分成几个重要年代。 国小时期的阿孝有著玩纸牌、打陀螺、与偷摘路边芭乐的日子，陪祖母走过回大陆的路，或者全家吃著甘蔗听著米格机被击落的广播；然而，父亲过世时全家几近崩溃（尤其是母亲）的经验，为平实的童年生活画下一个深刻的句点。 升上中学后的日子，有著青涩却叛逆的基调。混帮派、泡马子、打撞球、因副总统陈诚大敛与老兵起冲突等，无不展现青春期的血气与纯情；大姊北上结婚、大哥阿忠也离家念师范，母亲从发现喉癌到过世的日子，让阿校有机会负起打理家务的重任。而从母亲过世时的啜泣，到因祖母不知何时死于塌塌米上，充满深深愧疚的旁白，我们看到一段无情生命历程里，自我与大环境对话后的成长，也在朴实的镜头中看到一段令人感动的故事。 我看这部电影的时候是用avi converter转换了一下存到播放器上看得，侯孝贤无疑是台湾新浪潮电影的主将，同时也是一位极具风格化特征的东方导演。他以电影《悲情城市》奠定了国际知名导演的地位。该片透过一个台湾“本省人”家庭的毁灭和灾变，透过这一大片黑暗与光明之间的灰色地带和人世沧桑，直追台湾四十年来的政治神话的症结。曾荣获第四十届威尼斯国际电影节金狮奖，第二十六届金马奖最佳导演奖、最佳男主角奖（陈松勇）。《悲情城市》是侯孝贤创作的一个重要分水岭，从这部电影开始，他从对个人成长记忆的关注转向对历史苦难记忆的关注。 作家阿城在《且说侯孝贤》一文中说：“《童年往事》倒是有了不同成长时期的过程，但并非以童年为因，少年青年为果，而是一个状态联一个状态。” 阿城一语中的点出了侯孝贤电影的叙事策略，确实在他的电影中，从来不依靠吸引人的因果关系来连接情节，而多数呈现的只是一个个生活的片断或横截面，没有核心的戏剧冲突，也无所谓开始和结局。摄影机如同一双饱含感情的眼睛在比较远的地方看着发生的事情，也不走开，更不靠近，就这样静静地看着或者说等待着时间的流失。 或许在侯孝贤的电影中有一点是相通的，那就是他一贯比较关注人的生命及其存在的状态，而且往往把“人”放置到历史或时代的特殊背景与境遇中来关注，但是影片中所涉及的政治与历史的内容并没有淹没或忽视人的存在，而它们仅仅作为故事发生或主人公活动的背景罢了，暴露和突现在舞台上面的依然是平凡人的生活与命运，这也许就是侯孝贤所拍电影的价值和魅力所在。

很喜欢这部电影。可可西里让人心惊的是残酷的盗猎份子、残酷而美丽的自然风景，它是以纪实的风格讲述了一个惊心动魄的感人故事。是按照一个记者的见闻为线索讲述的。他的开端、过程都在暗示一个残酷似乎诡异的故事及故事发生的背景，开端是一个残忍的画面盗猎份子猎杀藏羚羊并残酷杀害寻山队员，接着低沉的嗓音给观者一个故事梗概，接着随着故事的发展展开一个在残酷环境下发生的一个悲剧。这个悲剧本身足够惨烈这是这个电影选材的成功之处，这部电影与现在其他电影的不同之处还在于他的纪实风格，纪实风格将观者置于一个更加真实的意义或氛围之中，电影还将情感、意气糅合在这险恶的故事当中，加上独有的纪实音响构成了一部经典之作。 　　《可可西里》讲述的是一群志愿寻山队员为保护珍稀动物发生的一个悲剧故事。故事发生的自然背景是在气候极其恶劣的可可西里。开端的一个组镜头：“一个寻山队员睡在车里，被盗猎份子抓获并被害”让人联想到寻山队员是在多么恶劣的环境下展开工作的――厚的大衣、脏脏脸、倦的眼神。这组镜头为接下来的口述提供了作为画面演绎出来的起因。有一个镜头是：“对非法打鱼人罚款时盖章的动作”由于天气过分寒冷贴身带的印都冻结了；必须依靠热气把它化开在盖章。这也是对天气寒冷的一个说明。电影画面不仅仅告诉我们天气的寒冷，它还告诉观者这里是高海拔区，其中有一个镜头：寻山队员追赶逃跑的“俘虏“时缺氧，并用血稀释注射液再注射。凛冽的寒风的声音及漫天的飞沙镜头、怕的食人沙都向我们展示了一个恶劣的环境、惊人的画面。 可可西里的险恶不仅仅在于自然环境的险恶，它还在于人文环境的险恶，包括： 　　（1）狡猾而残酷的盗猎份子对寻山队员的杀害无处不在，司机被冷枪打死、日泰队长被满面堆笑的老板杀害、死后的尸体砍成块喂鹰。 　　（2）寻山队员没有物质及精神的基本保障，没有工资，自己解结经费问题，他们不得不用公款，冒着犯法的危险去卖皮子，他们不得不把千辛万苦抓回来的“俘虏“重新放掉；当记者问起小孩们日泰队长时他们慌忙逃散；女友们得知他们要到可可西里就离开他们及他们与女友、妻子好像每次都是生死离别，这些都充分说明寻山队员们处在物质与精神的边缘状态。 　　（3）可可西里的穷困导致了一些本来不是犯罪份子的人走上习惯的犯罪道路，他们不知道志愿寻山队员为什么要左一次又一次的抓他们，他们是愚昧无知的但却有善良的一面，如马占林。他们的成份有：医生、放牧人、司机、学生等。这说明了寻山队员是在如何一个恶劣的大背景大环境下同盗猎份子战斗的。 　　然而，在这样艰苦、恶劣的环境下寻山队员有着不灭的战斗热情和对藏羚羊的爱惜之情。他们在死去的藏羚羊前面默默无声、在焚烧藏羚羊时默默祈祷，他们在恶劣的环境下不惜冒着生命的危险坚持追击盗猎份子。他们之间产生的亲入兄弟的情意无不感动着观者的心。其中还含有爱情的影子：日泰女儿对记者的爱慕却没有机会表露。这是影片一个特别的点，这样不仅使的影片增容还为影片增加一丝浪漫色彩，这点绝对不是可有可无的镜头。寻山队员同妻子的离别、刘栋和女友的爱抚亲吻镜头都是这部纪实电影的浪漫镜头都为电影增色不少。但同时反映了寻山队员的艰苦的工作。除了这些有生命力的镜头之外记者与那个青海师大毕业生的对话也是生命力的暗示：那个大学生他说“干这工作有意思！” 　　我用这个mp4 converter把《可可西里》转换了一下，是一部很值得观看的影片！除对白台词之外还应用了其他的音响： 　　（1）真实的枪声、真实的回音，这是本影片纪实风格的要求。 　　（2）呼啸的风声，风声的应用是《可可西里》的特色之处，日泰队长被害后风声逐渐加浓，使悲剧气氛大增。 　　（3）刘栋被食人沙吞食后风声变到无声同样增加了影片的表现力！

今年夏季好莱坞卡通片之一的《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）是受欢迎还是抵制呢。我平时不大喜欢看卡通片，但这次觉得一定要去看，为什么？因为在网上看到有一些国人在呼吁抵制这部片子；讲该片歪曲了功夫，也玷污了熊猫，是文化入侵，更有可能是让出了莎朗斯通的好莱坞去中国发国难财。。。 　　看完电影，觉得对抵制该片的这几个理由没什么感觉。功夫我一点也不懂，连武侠小说也从来就没看过一本。熊猫倒是在圣地亚哥的动物园里看到过，感觉是个非常懒的动物，等了半天，那熊猫就一直在那儿睡觉。对我个人的理解能力而言，电影对功夫和熊猫这两样东西如何演绎都不会让我有愤怒的感觉。但我看完电影还真是愤怒了。讲实话，《功夫熊猫》成就一般，和好莱坞的其它影片来比，该片艺术性不是很高；制作技术没有突破；英雄励竞主题陈旧没有新意；好笑，可是幽默笑料也没有太创新。但电影是个成功的制作，片名；功夫和熊猫这两个全世界都喜欢的题材；强大的配音阵容；细致流畅没有缺点的制作；加上观众第一次在好莱坞卡通里面看到熊猫憨厚笨拙带来的喜剧效果，该片一定是个很卖座的片子。但就是这么一部二流但卖座的电影，完完全全是中国的主题，完完全全可以由中国人拍出来，但就是没出在中国。所以，我愤怒的是：为什么中国拍不出来这么让小孩和大人都喜闻乐见的电影？我愤怒的是：为什么人家好莱坞拍出了这么让人喜闻乐见的电影咱们国人就有人出来指责那是盗窃中国文化还反过来对中国文化侵入? 　　我们老讲我们五千年文化，底蕴很深；美国才几百年，有什么文化。这话没错，问题是讲这些的人还真以为他（或她）本人一生下来就已经拥有了所有五千年的文化底蕴。所以我们的一些创造人员一直眼高手低在想出什么超过五千年文化的伟大作品。这本身大概就是限制了中国出高质量作品的原因之一。我这么讲，你可能还不理解。我反过来讲，如果《功夫熊猫》出在中国会是什么命运？许多专家一定会跳出来批评该作品没有深度，而且会批评得很响亮。就因为知道会出这种批评声音，所以中国的创作者就不可能出这样的作品。而反顾《功夫熊猫》的好莱坞制作人员，导演一副对中国文化敬仰的味道，一副学生谦虚的味道，他也许真只对中国文化了解了一点皮毛，但他用那点皮毛，加上他的市场嗅觉和灵感就出了这么一部不可能出在中国的作品。 　　有人讲，美国人聪明所以出了这样的作品。我常在太平洋两边飞，我觉得单从智商讲中国人绝对比美国人聪明。实际上有调查也表面西方白人的平均智商是100，但东亚人的平均智商是107。虽然中国人比美国人聪明，但为什么在做事情上做不过美国人呢？我们也许可以列出一个清单来讨论这个问题，但其中我观察到的一个很大差别是：美国人重视细节，中国人相对就忽略很多。英文里有句谚语，叫“There are devils in details。”也就是“细节里面有魔鬼”。好莱坞的很多电影有时你从头到尾想找一个缺点也很难，这就是他们注重细节的结果。他们能把任何有的可能细节都考虑了一遍，这样的细节考虑给电影的成功作了保证。相反地，中国的很多艺术家似乎一直在等待所谓的灵感。看好莱坞，你会觉得他们的灵感是他们象一位工匠一砖一瓦垒起来的。咱们的艺术家呢？我认识一位作家，八十年代出了一部轰动全国的作品。出名后有一次我见到他，正好一位文学女青年要他签名，他一把把那姑娘搂过来，在那姑娘的胸前在她的笔记本上留了言。他看十几岁的我在一旁一副不以为然的样子，跟我解释道，他的灵感是来自女人。我等了二十多年了，他的灵感压根就没来过。当然被他搂过的文学女青年一定不少。可笑的是他出那部轰动的作品时他身边一个女人都没有，他就是一个字一个字反复推敲出了那部成功作品的。 　　张大导演刚出道时，文革前的导演很多还很活跃，张大导出不了头，就大批什么导演队伍里的论资排辈。后来总算那些导演退下去了，张大导也坐上了大导的位子，可他张大导在大导位子上一坐就是二十多年，现在好像江郎才尽再也出不来什么好作品了，也没退下去的意思。别的新导演呢，又出不了头。电影圈里转来转去就那么几个人，搞出来的作品出不了北京城；就算出了北京城，能穿过黄河达到长江以南就算不错了，就别提冲到世界上去了。就这么一批所谓的圈内人把持着中国的电影业，没有创新的动力，中国能出好作品吗？现在中国当官的还有到期退下来的机制，可电影圈就是没有。 　　前两天收到在欧洲的一位朋友的来信，她写道：“刚才看了两眼足球，荷兰队对俄罗斯队。几年前率领韩国打入世界杯半决赛的那个荷兰教练现在成了俄罗斯的教练。有意思的是，荷兰人不但不恨他，他在荷兰反而是个英雄。当年他率韩国出线，而荷兰队早早就被淘汰了，于是荷兰人便关注韩国的比赛。我不禁想，这种胸襟，中国人有吗？”电影《功夫熊猫》里的功夫经书原来是一片空白，熊猫Po家传的美味面条秘方也是清汤本身。中国的电影业人员也许应该学习一下这个精神，好好面壁思考一下。从好友那用convert mp4 to avi转载回来，打算再看一遍。等到有一天，我们再看到《功夫熊猫》这样的电影时，中国的艺人都开始以此为骄傲了，对新人新事有接受和欢迎的态度了，那中国的电影业也许才开始真有希望了。

今年夏季好莱坞卡通片之一的《功夫熊猫》（Kung Fu Panda）是受欢迎还是抵制呢。我平时不大喜欢看卡通片，但这次觉得一定要去看，为什么？因为在网上看到有一些国人在呼吁抵制这部片子；讲该片歪曲了功夫，也玷污了熊猫，是文化入侵，更有可能是让出了莎朗斯通的好莱坞去中国发国难财。。。 　　看完电影，觉得对抵制该片的这几个理由没什么感觉。功夫我一点也不懂，连武侠小说也从来就没看过一本。熊猫倒是在圣地亚哥的动物园里看到过，感觉是个非常懒的动物，等了半天，那熊猫就一直在那儿睡觉。对我个人的理解能力而言，电影对功夫和熊猫这两样东西如何演绎都不会让我有愤怒的感觉。但我看完电影还真是愤怒了。讲实话，《功夫熊猫》成就一般，和好莱坞的其它影片来比，该片艺术性不是很高；制作技术没有突破；英雄励竞主题陈旧没有新意；好笑，可是幽默笑料也没有太创新。但电影是个成功的制作，片名；功夫和熊猫这两个全世界都喜欢的题材；强大的配音阵容；细致流畅没有缺点的制作；加上观众第一次在好莱坞卡通里面看到熊猫憨厚笨拙带来的喜剧效果，该片一定是个很卖座的片子。但就是这么一部二流但卖座的电影，完完全全是中国的主题，完完全全可以由中国人拍出来，但就是没出在中国。所以，我愤怒的是：为什么中国拍不出来这么让小孩和大人都喜闻乐见的电影？我愤怒的是：为什么人家好莱坞拍出了这么让人喜闻乐见的电影咱们国人就有人出来指责那是盗窃中国文化还反过来对中国文化侵入? 　　我们老讲我们五千年文化，底蕴很深；美国才几百年，有什么文化。这话没错，问题是讲这些的人还真以为他（或她）本人一生下来就已经拥有了所有五千年的文化底蕴。所以我们的一些创造人员一直眼高手低在想出什么超过五千年文化的伟大作品。这本身大概就是限制了中国出高质量作品的原因之一。我这么讲，你可能还不理解。我反过来讲，如果《功夫熊猫》出在中国会是什么命运？许多专家一定会跳出来批评该作品没有深度，而且会批评得很响亮。就因为知道会出这种批评声音，所以中国的创作者就不可能出这样的作品。而反顾《功夫熊猫》的好莱坞制作人员，导演一副对中国文化敬仰的味道，一副学生谦虚的味道，他也许真只对中国文化了解了一点皮毛，但他用那点皮毛，加上他的市场嗅觉和灵感就出了这么一部不可能出在中国的作品。 　　有人讲，美国人聪明所以出了这样的作品。我常在太平洋两边飞，我觉得单从智商讲中国人绝对比美国人聪明。实际上有调查也表面西方白人的平均智商是100，但东亚人的平均智商是107。虽然中国人比美国人聪明，但为什么在做事情上做不过美国人呢？我们也许可以列出一个清单来讨论这个问题，但其中我观察到的一个很大差别是：美国人重视细节，中国人相对就忽略很多。英文里有句谚语，叫“There are devils in details。”也就是“细节里面有魔鬼”。好莱坞的很多电影有时你从头到尾想找一个缺点也很难，这就是他们注重细节的结果。他们能把任何有的可能细节都考虑了一遍，这样的细节考虑给电影的成功作了保证。相反地，中国的很多艺术家似乎一直在等待所谓的灵感。看好莱坞，你会觉得他们的灵感是他们象一位工匠一砖一瓦垒起来的。咱们的艺术家呢？我认识一位作家，八十年代出了一部轰动全国的作品。出名后有一次我见到他，正好一位文学女青年要他签名，他一把把那姑娘搂过来，在那姑娘的胸前在她的笔记本上留了言。他看十几岁的我在一旁一副不以为然的样子，跟我解释道，他的灵感是来自女人。我等了二十多年了，他的灵感压根就没来过。当然被他搂过的文学女青年一定不少。可笑的是他出那部轰动的作品时他身边一个女人都没有，他就是一个字一个字反复推敲出了那部成功作品的。 　　张大导演刚出道时，文革前的导演很多还很活跃，张大导出不了头，就大批什么导演队伍里的论资排辈。后来总算那些导演退下去了，张大导也坐上了大导的位子，可他张大导在大导位子上一坐就是二十多年，现在好像江郎才尽再也出不来什么好作品了，也没退下去的意思。别的新导演呢，又出不了头。电影圈里转来转去就那么几个人，搞出来的作品出不了北京城；就算出了北京城，能穿过黄河达到长江以南就算不错了，就别提冲到世界上去了。就这么一批所谓的圈内人把持着中国的电影业，没有创新的动力，中国能出好作品吗？现在中国当官的还有到期退下来的机制，可电影圈就是没有。 　　前两天收到在欧洲的一位朋友的来信，她写道：“刚才看了两眼足球，荷兰队对俄罗斯队。几年前率领韩国打入世界杯半决赛的那个荷兰教练现在成了俄罗斯的教练。有意思的是，荷兰人不但不恨他，他在荷兰反而是个英雄。当年他率韩国出线，而荷兰队早早就被淘汰了，于是荷兰人便关注韩国的比赛。我不禁想，这种胸襟，中国人有吗？”电影《功夫熊猫》里的功夫经书原来是一片空白，熊猫Po家传的美味面条秘方也是清汤本身。中国的电影业人员也许应该学习一下这个精神，好好面壁思考一下。从好友那用convert mp4 to avi转载回来，打算再看一遍。等到有一天，我们再看到《功夫熊猫》这样的电影时，中国的艺人都开始以此为骄傲了，对新人新事有接受和欢迎的态度了，那中国的电影业也许才开始真有希望了。

很早以前看的这部电影。《我在伊朗长大》电影改编自伊朗女插画家Marjane Satrapi的同名漫画，以自传的形式讲述了自己的成长经历，反映了伊朗的社会变迁。1979年之后，伊朗发起了伊斯兰教革命，社会动荡不安，革命的失败更使伊朗失去民主的希望，日渐保守，人民苦不堪言。九岁的Marjane早熟、敏感，她聪明地瞒过官方爪牙，迷上了西方朋克乐队和流行音乐，沉浸在自己的世界。 两伊战争爆发之后，伊朗的生活更加艰难，Marjane渐渐长大，越来越大胆的行为让父母担心不已，她14岁那年，被父母送到了奥地利上学。在奥地利，Marjane身为一个伊朗人，不得不面对别人的歧视和自卑的情绪。当她终于克服了心理障碍，赢得大家认可的时候，爱情的伤痛和对家乡的思念，却使她决定回到父母身边。此时的伊朗，依然经历着战火的洗礼，宗教对妇女生活的限制越发严苛，Marjane开始怀疑自己是否应该在这个充满专制的国度继续生活下去。? 大约九百多年前，伊朗诗人海亚姆曾在波斯湾，面朝大海咆哮： 我们从何而来，又将前往何方？ 归宿，似乎是所有古老民族宿命般的寻找。因为我们曾在历史里留下了精美的足迹，于是让后来人，不由得感叹那些遗失的帝国和财宝，那些传统价值观在现代社会里的盛开与萧条。 中国与伊朗，在漫漫的岁月河流中曾安静而相似的成长，我们的历史上有着同样辉煌繁盛的古代帝国，那些戴着铁制面具的汗血马曾经横跨欧亚，那些明晃晃的阿拉伯弯刀溅起的鲜血亲吻着异族士兵的脸颊；同时我们也有着被西方列强殖民的屈辱近代，三桅的战船和洋人的火枪激起的强大反抗至今仍在这个民族的血液里热烈的流淌。 东方有红色的中国，而黑与白，就构成了现代的伊朗。黑色的石油，是工业的血脉，白色的伊斯兰教，是整个国家的信仰。黑色的冰冷，白色的单纯，就一如这部黑白的动画片《茉莉人生》，其中作者玛赞·莎塔碧曲折丰富的人生经历，关于自由和生活的独立思考，在明暗交替间，散发着阵阵清新袭人的茉莉花香。 我用这个convert mp4 to mp3把《一千零一夜》转换了一下，里面的天方，出生在王室后裔家庭的主人公玛赞几乎是伴随着动荡成长。童年的她早熟，有点野。她喜欢李小龙，喜欢Rock&Roll，然而在那个国家，革命和战争，在她童年的生命里一直熙熙攘攘。这也让她对善恶和人性有着敏感而直观的分辨，就像现在的小愤青一样。她目睹了战争的毁灭与摧残，他遭受了亲人的离别。影片中除了玛赞的家人，伊朗，在她的阿拉伯风格的回忆画面中，几乎是一片苍白，没有一丝美好。 从法国大革命开始，大多数的社会变革总会伴随着铁血，自由引导人民，却也引诱了那些政治投机者。他们扮演着为民族牺牲的大无畏角色，成功之后，却转眼就建立了理想主义甚至个人主义下的专制和压迫。伊斯兰革命后的那个共和国，世俗化被取缔，他们强迫妇女重新戴上头巾，他们封杀了摇滚和朋克，他们绞死共产主义者。内贾德在哥伦比亚大学演讲时说伊朗不像美国，没有同性恋者，也许，我真的是不理解这个国家总统的黑色幽默。 民主自由的国家都是相似的，不民主的国家却各有各的不同。把托尔斯泰翻来倒去，倒是挺能反映现实。 自由，那总是让人感到血脉喷张。不管是关于爱情还是婚姻，理想还是信仰。

前不久听别人说李连杰要翻拍《霍元甲》，对于喜欢李连杰的我来说自是非常期待，加之后来李连杰在媒体面前说：《霍元甲》对于他在武学以及人生都是一个新的认识和，甚至包涵了他所有的人生哲学。也就是说这是他人生的一个分水岭。到底是什么样的故事会让影视界的“一带宗师”有如此的感慨呢？于是这也更加让我期待。然而在81版经典的以鲜血唤醒沉睡之狮，任铁拳雪洗病夫之耻。一曲“昏睡百人，国人已渐醒”还能激动中国人吗？所幸他并没有让我失望。这的确是一部很不错的影片。 　　整部片子下来，有两个字深深的烙在我心中了——胜负。影片在一场抑然而止的擂台打斗中拉开了帷幕，导演更是刻意安排了此片从擂台开始，至擂台结束。而整个影片绝大部分时间都是武戏和打斗，贯穿始终的擂台打斗自然是离不开胜负二字了。 　　如何看待这两个字呢？我个人以为正是因为胜负这一思想才造就了一代宗师——霍元甲。幼年时的霍元甲在仆人来福的暗中帮助下多次偷看了父亲习练拳术，并萌生了将霍家拳发扬光大，做津门第一的少年宏志。然而由于自身患病的原因，父母都极力阻止他习武，他却在好友农劲松的帮助下偷偷的研习拳术。紧接着在霍元甲人生道路上的第一个转折点出现了，父亲在与赵中强的对擂中因仁让而败与赵家拳之下，这让一直坚信霍家拳是津门第一的霍元甲受到了很大的打击。也就是在这个时候赵健对他的暴打和嘲讽让霍元甲愤怒到了极点，可是身手不如人家，自己只好忍此屈辱。同时这件事也在霍元甲的心里留下了极大的伤疤，为了报复，或者说是为了证明霍家拳的实力，他带着很重的胜负心开始勤练拳术，以图复仇且证明霍家拳才是真正的津门第一。 　　时间流逝，成年后的霍元甲在擂台上连胜三十八场，只要再打败秦爷便可做津门第一了。就在此时，昔年的挚友农劲松却极力的反对霍元甲再去打擂。他的理由是做了津门第一又如何，天下之大，高手之多，打得过来吗？意思很明了的说一山更比一山高，没有必要去争那些虚伪的名号。而被胜利冲昏了头脑的霍元甲不听劝告，一意孤行。现在的霍元甲可以说是做失败的霍元甲，不但不思进取反而花天酒地，以至于败掉了家业。更加鲁莽的是在秦爷的寿宴上失手将其打死，以致遭到对方家人的追杀而家破人亡。绝望中，意志消沉的霍元甲逃到了农村，并在那里生活了三年。三年中是一个质朴，纯真的盲人姑娘月慈和他一起度过的，并在她悉心照顾和影响下重建生活的信心，并开始了对“武”和“暴力”的反思。影片至此可以说是进入了一个新的高潮，也是霍元甲对中华武术的精髓之一——武德的一个认识的开始。 　　正如片中台词所言，每一个学武者最大的对手往往是自身。这么一个敌人和对手正是一般的学武者存了胜负必分的心魔。并且从习武的开始就要与它搏斗。在中华武术中克制自己的好胜心，比斗中点到为止是对一个练武者的基本武德要求。然而真正做到这一点的武者却不多见，往往都把胜负看得很重，霍元甲自然也不例外。于是在这样的考验面前，霍元甲付出了惨重的代价。武技和武德好比是鱼和熊掌不难以兼得，兼得者便是圣人，便是宗师。所以这是霍元甲必须要迈过的一关。感到欣慰的是月慈姑娘的帮助使得过了通过了考验。 这时影片该是重新进入武戏的时候了。当霍元甲回到津门时，一个细节被深刻的描写出来了，那就是当年一直跟在霍元甲身边追问他何时会做津门第一的乞丐在物是人非的大街上呼喊：霍元甲回来打擂了。这是一个对霍元甲新的开始的一个暗示，同时我以为这也是一种讽刺。一如当年沽月楼外围观者高呼“霍大侠”的讽刺。在对强者的盲目崇拜中，武者以及群众的心理为胜负心所扭曲了。一方是迷醉与在擂台上受万人高呼的快意，一方是迷恋因血腥的打斗所带来的暴力快感。此时胜负心便一个阻挠武者更上层楼的魔魇。《法向经》曰：胜者生怨，负者自鄙，去胜负心，无诤自安。放到这里就是说，一个将胜负看轻的武者才能静心于武学，才能在武德以及人生上达到一定的高度。这时的霍元甲已经很接近这一点了。 　　我看的版本是用avi converter转换过的。在《霍元甲》里，原本，在感受了仆人的忠诚和好友的苦心之后的霍元甲可以说已经去掉胜负心了，他把当年象征了荣誉的生死状一一焚毁。这也是他反思之后的第一个表现点。然而一则消息改变了他此刻的做法，美国大力士奥比音在擂台上连伤十数中国武师。这件事情进而再一次激发了霍元甲的胜负心，不过这时的胜负心已并非当年的争强好胜了，是革去签生死壮的陋习且点到为止的切磋的胜负心，也是自强自重的胜负心。其实，如果我们真的去了胜负心，是否就可以无诤自安了呢？这时关键是时代背景，因为一个尖锐的社会矛盾摆在霍元甲面前——落后就要挨打。做为华夏民族只有自强不息，才能对得起习武者的身份，也是中华武术的真正精髓所在。 　　这时候的霍元甲显然已经成熟了，这也注定了他将迈向一代宗师的层次。也是在这个时候，从下到大，自始至终都关注并帮助他的好友农劲松也感觉到了这一点。面对奥比音重回到擂台的霍元甲一胜负之外的东西第一次赢得对手，更赢得了对手，观众对他的认可和尊重。这是经过反思后霍元气甲第一次在擂台上对胜负心的锤炼和升华。于是在好友农劲松的协助下精武体操会应运而生。一种在风雨动摇的时代里秉承传统精髓也与时俱进的豪迈的中华武术及武术精神诞生了，并在黑夜中闪放它的光芒。然而可惜的是纵观晚清时局，满目苍痍，寥寥数人的振臂高呼对于时局无济于事。